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末原名人のPOD HD音作り塾 Vol.2 ~ ジョージ・ハリスンのトーンを再現

POD HDに搭載された革新的なHDアンプ・モデルは、チューブ・アンプ特有のフィーリングや挙動、サウンドを実現しており、ピッキングなどの演奏のニュアンスやボリュームに対する抜群の反応により、プロフェッショナルなギタリストからも非常に高い評価を獲得しています。このブログ連載では、ロックの歴史を彩るギター・サウンドを知り尽くした末原名人が毎月、名盤に収められた楽曲を題材にしながら、POD HDの音作りを解説! オーディオ・サンプルでトーンを確認することも、トーンのファイルをダウンロードして使うことも可能です。

by 末原 “名人” 康志

名盤サウンド再現シリーズ第2弾はザ・ビートルズの『アビイ・ロード』でのジョージ・ハリスンだ。このアルバムでのメイン・ギターは木目でホロー・ボディ、あの有名なTelecaster®。アンプは、このアルバムには欠かせないLeslie® スピーカー、あとは主にFender® Twin Reverb® と思われる。

今回から、サウンド・サンプルの演奏には James Tyler Variax モデリング・ギターを使用して、楽曲にマッチしたギター・モデルのトーンを選んでいるので、そこも含めて楽しんで欲しい♫

出力方法の設定について:
POD HDのグローバルな設定で最も大事なことが、使用する環境に合わせてのアウトプットの選択だ。VIEWボタンを長押ししてセットアップ画面に入り、OUTPUTの画面でMODEを選ぶ。
・コンソールや録音機器にラインで送る場合は Studio/Direct
・ギター・アンプの通常のインプット端子へ接続する際は、接続先のコンボ/スタックに合わせて Combo Front または Stack Front
・ギター・アンプのパワー・アンプ部へ接続する際は (エフェクトリターンなど)Combo Power Amp または Stack Power Amp

トーン1: 「サムシング」のソロ
Gibtone 185 -> Rotary Drum -> Rev (Tile): Mic = 121 Ribbon; Variax =LESTER sw5 (1958 Les Paul Standard/front)

この頃は、Leslieスピーカーへオルガンだけでなく、ギターを接続して使用することもあったので、ギターアンプは使用されていない可能性もある。ここではFenderアンプにはこだわらずに作ってみた。ギターに関してだが、このプレイはLes Paul説が有力だ。James Tyler Variaxでは、1958年製Les Paul® Standardのモデリングをチョイスしている。

アンプの設定
POD HD Vol.2 Tone01_amp

エフェクトの設定
POD HD Vol.2 Tone01_fx

デモ・サウンド

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トーン2: 「オクトパス・ガーデン」のイントロ
Tube Comp -> Blackface Dbi Vib Pre -> Rev (Plate); Mic=57 on; Variax = T-MODEL sw5 (1968 Telecaster Thinline/front)

トーン、プレイ共に名演と言える1曲だ!  近い雰囲気が出たこのアンプを選択。コンプ感とリバーブも良い感じ♫ ギターはチャンバーボディのTelecaster® Thinlineのモデル。

アンプの設定
POD HD Vol.2 Tone02_amp

エフェクトの設定
POD HD Vol.2 Tone02_fx

デモ・サウンド

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トーン3: 「アイ・ウォント・ユー」のイントロ
Tube Echo -> Rotary Drum -> Blackface Dbl Nom
-> Blackface  “Lux Nrm -> Digital Delay; Mic = 57 on; Variax = T-MODEL sw5 (1968 Telecaster /series)

ジョージが得意とするレスリーを使ったアルペジオ・サウンド。このパート、よく聴くと実はダブル・トラック (2本重ねてある) である。異なるアンプを使い、片方は少しだけタイミングを遅らせて再現してみた。オリジナルは定位が同じだが、あえてステレオにしてある。

アンプの設定
POD HD Vol.2 Tone03_amp

エフェクトの設定
POD HD Vol.2 Tone03_fx

デモ・サウンド

では、次回をお楽しみに!

BALLAD

『BALLAD』末原康志

著者プロフィール: 末原康志 (すえはら やすし)
セッション・ギタリストとして数々のアーティスト、シンガーのレコーディング、ライブにギタリスト、アレンジャーとして参加。末原名人の愛称で知られる。近年ではCHEMISTRYとのコラボレーションを始め、SCOOP ON SOMEBODY 、長渕剛、河村隆一、渡辺美里、石井竜也、SMAP等の作品に携わる傍ら、4枚のソロ・アルバムと2枚のバンド・アルバムを発表している。
http://sueharayasushi.com/

【POD HD用パッチのダウンロードについて】
このブログに掲載されているトーンは CustomTone からダウンロードして、お手元のPOD HDで使用できます。各トーン・ファイルは以下のリンク先で [Get Tone] ボタンをクリックするとコンピューターへダウンロードできます (Line6アカウントへのサインインが必要です。アカウントをお持ちでない場合は、ホームページ上部の「新規アカウント作成」をクリックしてください)。そのトーンをPOD HD Editソフトウェアに読み込みましょう。詳しくは 製品マニュアル をご覧ください。

Tone 1: 04 George SOMETHING
Tone 2: 05 George OCTOPUS
Tone 3: 06 George I Want You

注: この原稿はPOD HDのデスクトップ版をもとに作成されていますが、トーン・ファイルはPOD HD500やPOD HD Proでも使用できます。

*各製品名は各社が所有する商標であり、Line 6との関連や協力関係はありません。他社の商標は、Line 6がサウンド・モデルの開発において研究したトーンとサウンドを識別する目的でのみ使用されています。

最近のエントリー

Line 6 ユーザー・ストーリー: 瀬川 英史

自らをメディア・コンポーザーと称する瀬川英史さんは、実に2,000本以上ものCM作品に音楽を提供するなど、常に第一線での活躍を続けてきました。卓越したギタリストでもある瀬川さんが、その多忙な作編曲スケジュールを支えるよう厳選したツールに、昨年末からJames Tyler Variax JTV-69を追加。最近は劇伴の世界でも著名な作品を手掛ける瀬川さんにとって、ギター1本で多彩なトーンを素早く実現できるJTVは非常に便利な作曲ツールとなっています。

Line 6 ユーザー・ストーリー: Gacharic Spin

個性的な楽曲と高い演奏力で実現する圧倒的なライブ・パフォーマンスが人気のガールズバンド、Gacharic Spinが昨年9月にスタートしたツアーからLine 6のデジタル・ワイヤレス・システムを導入。ギターとベースにRelay G50、ボーカルにはXD-V70を使って、既に全国で数十本のライブを行ってきました。ベースやギターを回すなど激しいアクションで知られる“ガチャピン”にとって、このワイヤレスがいまや不可欠な存在となっています。

末原名人のPOD HD音作り塾 Vol.1 ~ ジミー・ペイジのトーンを再現

ロックの歴史を彩るギター・サウンドを知り尽くした末原名人が毎月、名盤に収められた楽曲を題材にしながら、POD HDの音作りを解説! オーディオ・サンプルでトーンを確認することも、トーンのファイルをダウンロードして使うことも可能です。記念すべき第1回は、ロックの歴史の中でも絶対に外せないレッド・ツェッペリンのファースト・アルバム!

Line 6 ユーザー・ストーリー: 鈴木 “Daichi” 秀行

絢香「三日月」や平井堅「いとしき日々よ」、miwa「春になったら」、YUI「feel my soul」など多数のヒット曲を矢継ぎ早に世へ送り出すアレンジャー/プロデューサー、鈴木“Daichi”秀行氏は名実ともに国内のトップ・クリエイターであり、また自らの音楽制作へ意欲的に取り入れる新しい機材が注目されるビジョナリー的存在でもあります。優秀なギタリストでもある氏が制作に使用するツールに、James Tyler Variaxモデリング・ギターのJTV-69も早速仲間入りを果たしました。

James Tyler VariaxとWorkbenchソフトウェアでカスタム・ナッシュビル・チューニングのギターを作成

Variax Workbenchはライブラリアン・ソフトウェアで、現在はJames Tyler Variaxに無償で付属しています。このWorkbenchでは、ボディやピックアップ、ピックアップの方向や場所、ポットの値など、Variaxギター・モデルのほぼ全ての要素をカスタマイズできます。しかも、画面上でカスタム・チューニングをグラフィカルに入力することも可能です。全てを思い通りに設定したら、それをギター内に (そしてバックアップとしてハード・ディスクにも) 保存できます。

Line 6 ユーザー・ストーリー: 中村 天佑

速弾きやタッピング、エコノミー・ピッキング、スウィープなど、あらゆるテクニカル・プレイを弾きこなし、ジャズのアプローチも習得した多彩なギター・スタイルで注目される中村天佑氏は、様々なレコーディングに参加するほか、ライブのサポートや教則本「12の法則と戦略でテクニカル・ギターが弾けるようになる本」(リットーミュージック刊) の執筆など、実に幅広い活動を行っています。中村さんがJames Tyler Variaxの導入を決めたのは、レコーディングやライブをサポートしている声優の今井麻美さんが行ったO-EASTでのライブがきっかけでした。

Line 6ユーザー・ストーリー: KenKen (RIZE)

RIZEのベーシストKenKenが、自身のソロ作品のギター・レコーディングに POD HD500 をフル活用しています。ギター・ダビング作業&ボーカル・レコーディングからディレクションを担当している ヤマサキテツヤ氏のサポートを受け、4年半にも渡って制作を続けてきたトラックの最終仕上げを行っているスタジオを訪ね、二人にPOD HD500の活用法を語って頂きました。

James Tyler Variaxがフィルム・スコアリング・セッションをセーブ

私は先日、フィルム・スコアリングの世界に進出したばかりの作曲家のセッションを行いました。始めたばかりなので、映画のあらゆるムードに合った音楽を書くところまでは行き着いておらず、スコアリングに関する経験もまだ不足しています。例えば経験豊かなフィルム・コンポーザーであれば、ヘビーなギターの楽曲を書く際に、そのキーが非常に重要なことを理解しています。クランチーなエレクトリック・ギターを使ってヘビーでダークな感じを出すには、それによくマッチするキーがあるのです。

Line 6ユーザー・ストーリー: 阿部 学

2月中旬より開催される「James Tyler Variax体感セミナー」でデモンストレーションを行うギタリストの阿部学さんは、長年に渡ってJames Tyler Guitars製のギターを愛用し、またオリジナルVariaxのデモンストレーターを行った経験を持っています。その阿部さんに、現在使用している James Tyler Variax JTV-69 の感想と、先日より国内販売が開始されたUSカスタムショップ・モデルJTV-69USのインプレッションを語っていただきました。

バックステージとツアー: ジョニー・スターバック氏が30年に渡るローリング・ストーンズのローディ生活を語る (Part 2)

バンドのローディやテックを務めるのは簡単なことではありません。史上最も偉大なロックロール・バンドのローディになるなど、考えるだけでも恐ろしいことですが、ジョニー・スターバック氏がやっているのは、まさにそれなのです。このパート2では、興味深いストーリーや、現代の音楽業界でローディやテックになるためのTIPS、ローリング・ストーンズがこれまで使ってきたギターに関する洞察などがシェアされています。

Line 6 ユーザー・ストーリー: Backy

YUIのツアーでベースを担当し、Kinki Kidsや橘慶太といったアーティストのサポート、さらにSASEBO BROTHERSやVelvetSpiderのメンバーとしても活躍するBackyさんは、スタジオ、ステージを通して“ベースらしいトーン”を追求。アンプそのものの音やラインの音を重視することで骨太なサウンドを実現するBackyさんのシステムで、Line 6製品が重要な役割を果たしています。

バックステージとツアー: ジョニー・スターバック氏が30年に渡るローリング・ストーンズのローディ生活を語る (Part 1)

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Stage. Your Revolution. の実現

毎年、夏の終わりにそれは始まります。例えば8月。大抵の場合、Line 6オフィスのあちこちで起こる興奮した囁きと期待が物語の始まりです。次回はどんな感じ?新製品は展示されるのか?どんなルームになるのか? Line 6にとって、カリフォルニア州アナハイムで毎年1月に行われるNAMM (National Association of Music Merchants) コンベンションは、最新の楽器製品を発表し、オンライン・フォーラムやチャット、ソーシャルメディア、ブログで、ショーに関して熱心に語られている噂や投稿に返答できる機会となります。

モバイルで行こう – Line 6がCESに参加

Line 6は初めて行ったCESへの出展にライブ・ミュージックをフィーチャーし、ドリーム・シアターのジョーダン・ルーデスが、新製品のMobile Keys™ トリプルプラットフォーム・キーボード・コントローラーを使ったサプライズ・パフォーマンスを行いました。現場にいたLine 6のマット・パイパーからのレポートをお届けしましょう。

ミュージシャンの統合ケア: 手や腕、肩への傷害

ロッカーはハードに演奏します。我々はみな、そうしたハードにドライブするエネルギーがもたらすサウンドとフィーリングが大好きですが、それがプレイヤーへ物理的に与える影響は計り知れません。肩や腕、手に繰り返し与えられたストレスを原因とする障害は、痛みや痺れからの回復を阻害してしまいます。

Line 6 ユーザー・ストーリー: 加茂フミヨシ

アレンジャー/プロデューサーとして多数の作品に参加し、ソロ・アーティストとしてもアルバム『GOOD WAVE』、『ノスタルジア』を発表する加茂フミヨシ氏は、ギタリスト/ギター講師として広く知られる存在です。また2011年6月にはスティーヴ・ヴァイの打ち立てたオンライン・ギター・レッスンのギネス世界記録を更新し、ギネスワールドレコーズから認定されるなど、幅広い分野で活躍。その加茂さんが、新たなツールとしてJames Tyler Variax JTV-69を活用しています。

ロックンロールの人間工学: スタジオ

現在のスタジオ・ワークは主にコンピューターの作業であり、ハイテクなワークステーションにおける人間工学は、エンジニアやプロデューサー、プレイヤーにも関係しています。

コンピューターの画面の前に座ってシーケンサーの作業に集中することは、本当に不自然な行為です。椅子に座り込み、腰と肩を丸めると、頭はモニターの方向へ突き出されます。これが、腰や首へのストレスを生み出します。さらに、作業に熱中することで時間の感覚も失われてしまいます。心と身体が切り離されてしまうのです。

ロックンロールの人間工学: 腰椎の保護

Dr. リッキー・フィッシュマンは、カリフォルニア州サンフランシスコをベースとするカイロプラクター兼ベテラン・ベース・プレイヤーであり、ミュージシャンが直面する問題の診察と治療を行なってきました。“ミュージシャンズ・カイロプラクター”として、機材の運搬による背中の痛みや、長時間の演奏による反復性ストレス障害などを数多く診断しています。

共同設立者ミシェル・ドゥワディークが語る開発の裏側

マーカス・ライルとLine 6を共同で設立したミシェル・ドゥワディークは、会社の設立と極めて重要な製品の開発を支えてきた人物です。

Line 6はデジタル・モデリング・テクノロジーの業界リーダーであり、ハードウェアやソフトウェアベースの様々な製品を世界中のミュージシャンを送り出すパイオニアとなってきました。