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ロックンロールの人間工学: スタジオ

Dec 31, 2011 Line 6 TIPS/テクニック

ロックンロール・ドクター、Dr. リッキー・フィッシュマンはカリフォルニア州サンフランシスコをベースとするカイロプラクター兼ベテラン・ベース・プレイヤーであり、ミュージシャンが直面する問題の診察と治療を行なってきました。“ミュージシャンズ・カイロプラクター”として、機材の運搬による背中の痛みや、長時間の演奏による反復性ストレス障害などを数多く診断。彼自身とその哲学、ミュージシャンズ・カイロプラクティック・プロジェクトについては Dr. フィッシュマンのWebサイト をご覧ください。また、前回のブログ・ポスト「ロックンロールの人間工学: 腰椎の保護」も是非お読みください。

By Dr. Ricky Fishman

午前1時。最高傑作を生み出そうとDAWでのビート作りに没頭し、午後10時からMIDIの作業を行ってきました。肩に忍び寄る痛みにより、そろそろ立ち上がって動き回る時間だということが分かります。

巨大なコンソールによりかかり、48本のフェーダーのひとつに手を伸ばしてミックスの微調整をしていると腰に痛みを感じました。さあ、14時間に渡るセッションも、そろそろ終わりに近づきました。

現在のスタジオ・ワークは主にコンピューターの作業であり、ハイテクなワークステーションにおける人間工学は、エンジニアやプロデューサー、プレイヤーにも関係しています。

コンピューターの画面の前に座ってシーケンサーの作業に集中することは、本当に不自然な行為です。椅子に座り込み、腰と肩を丸めると、頭はモニターの方向へ突き出されます。これが腰や首へのストレスを生み出します。さらに、作業に熱中することで時間の感覚も失われてしまいます。心と身体が切り離されてしまうのです。

まずは椅子の問題から。10数万円もするアーロンチェアを購入する必要はありません。地元のオフィス家具屋で、スイベルと腰椎のサポート、アームレスト、高さと背中の角度を調整できる機能の付いたパッド入りの椅子を探してください。快適であればいいのです。次がモニターの位置です。常に正面の位置にあり、画面の中央が視覚の中心から10度以内に収まるようにしてください。作業中には腕がMIDIキーボードかコンピューター・キーボード、マウスのいずれかでサポートされるようにします。机の高さを調整して肘がおおよそ90度の角度になり、またできるだけ近い位置で作業できるようにしてください。そうしないと、腕に対するダメージがダイレクトに背中の上部へ伝わります。

休憩することも重要です。30-45分毎に立ち上がるように警告を出すソフトを使うのもいいでしょう。肩を後ろへ、次に前へ10回、回してから、5回深呼吸して、10回背中を反らします。数時間毎に外へ出て、ちょっと歩きましょう。5分間の運動でも血液の循環や覚醒、関節の固まりをほぐすのに役立ちます。痛みや不快さは、決してクリエイティブなプロセスに役立たないことを覚えておきましょう。

姿勢や運動について注意を払いましょう。長時間に渡る前傾や捻りは、背中や首の痛みを引き起こします。しかし正しい姿勢を維持するには、内部筋骨格によるサポートが必要です。つまり、エクササイズが重要です。体幹の強さが無ければ関節へ過大なストレスがかかります。ロックンロールなライフスタイルにはエクササイズは無縁だと考えるかもしれませんが、健康体であることが作業寿命を延ばし、そのクオリティを向上させます。基本的なストレッチや心肺機能の向上は、スタジオ内だけでも実践できます。ミニトランポリンやジムボール、フォームローラーとフロアがあれば十分です。

音楽制作ほど楽しいものはありませんし、スタジオは、それを創造できる素晴らしいワークショップです。でも、それが身体に及ぼす影響も理解しておきましょう。我々の身体は動かすようにデザインされており、そうしないと壊れてしまいます。幸運にも、ロックンロールは観客向けのスポーツではありません。臆病や大人しさとも無縁です。さあ、立ち上がって呼吸し、ダンスして、ロックンロールしましょう！

Tags: カイロプラクティック, スタジオ, ストレッチ, デスク, リラックス, 医者, 椅子, 腰痛, 首

ロックンロールの人間工学: 腰椎の保護

Dec 19, 2011 Line 6 TIPS/テクニック

Dr. リッキー・フィッシュマンは、カリフォルニア州サンフランシスコをベースとするカイロプラクター兼ベテラン・ベース・プレイヤーであり、ミュージシャンが直面する問題の診察と治療を行なってきました。“ミュージシャンズ・カイロプラクター”として、機材の運搬による背中の痛みや、長時間の演奏による反復性ストレス障害などを数多く診断。彼自身とその哲学、ミュージシャンズ・カイロプラクティック・プロジェクトについては Dr. フィッシュマンのWebサイト をご覧ください。

By Dr. Ricky Fishman

さあ、今晩のセカンド・セットの演奏中です。肩から下げたLes Paul® は、背後に置いた巨大な100Wの2×12コンボ・アンプからハードでソウルフルなサウンドを生み出します。でも、まさに完璧なノートに到達しようというときに腰に違和感を覚え、背骨に激しい痛みを感じたら、もうリードのことを考える余裕はないでしょう。しかもギグの後は、このアンプを車に積み込まなくていけないのです。

我々が経験する腰痛は、大抵はウェストにある腰の屈曲部が原因となっています。5 kg近いギターやベースの重さが背中にかかると、骨盤が中央から持ち上げられるため傍脊柱筋群が悲鳴を上げ、椎間板が危険に圧迫され、ダメージをコントロールしようと線維輪が引き延ばされます。神経が機械的に、また生化学的に圧迫を受けて、その圧力が痛みやしびれを招きます。深刻なダメージを受けた場合には、撃たれたような痛みが足にまで伝わることがもあります。

重要なのはコア

ロックンロールな人生を送るには、そうした事実に備えておく必要があります。こうした強烈なストレスから保護する必要があるのです。重要なのはコアです。35kgものハードケースを持ち上げるドラマーが、その腰にかかる負担を吸収できるのは、コアが強いからです。バランスのとれたコアの強さにより、ダメージは大幅に軽減されます。

しかし、これは問題の物理的な面だけであり、それほど明白でない別の問題も存在します。例えば、何時間もジャムを行う場合がそうです。心と体が別々になる“ゾーン”に入ると、自己は消え失せ体を超越してしまうので、もう痛みは感じません。でも心と一体になっているかどうかを問わず、体は動き続けます。肩から下げたLes Paulで、最高の気分でジャムを行なっているかもしれませんが、腰椎は悲鳴を上げ続けます。そしてギグが終わってから、その体にさらに負担がかけられたことを理解するのです。

ハーモニックなバランスの重要さ

ステージ上で音楽に没頭しているときも、心の意識への接点を維持するようにしましょう。心と体のトーナリティへ、ある程度は注意を払いましょう。音楽と体を同時に感じて、ハーモニーのバランスが取れた空間を視覚化するのです。そして、もし前屈みになっているのが問題であれば、真っ直ぐ立つようにします。少し背中を伸ばしましょう。オーディエンスも、それを賞賛する筈です。時間が長いショーの場合は、Les Paulは家に置いてSGを使いましょう。少なくともデュアン・オールマンには十分なギターですからね！

予防とメンテナンス

これまで紹介してきたことは、予防とメンテナンスです。でも、巨大なスピーカーを持ち上げたときに、背中に激痛が走り、足が燃えるようになったら、どうすればいいでしょう？　すぐに作業を止めてください！　誰かに助けを求め、もう持ち上げたりしないことです。痛みがすぐに消えない場合は、そうした問題の診断と治療ができる開業医を訪ねてください。

演奏をするのは、それが好きだからで、だからこそ大抵の場合は運搬に伴う腰の痛みに耐えながら機材を自宅から車、スタジオやクラブへ、そして自宅まで持ち運びます。でもロックンロールな人生を選んだとは言っても、そうした問題の回避や管理ができないわけではありません。エクササイズやストレッチを行い、人間工学を理解して姿勢に十分な注意を払うことで体を保護し、ギターを初めて手にしてパワー・コードの弾き方を身に付けたときから、長く音楽生活を楽しむことができます。

Tags: SG, カイロプラティック, コア, ストレス, ライブ, 人間工学, 腰痛

共同設立者ミシェル・ドゥワディークが語る開発の裏側

Dec 4, 2011 Line 6 スポットライト

マーカス・ライルとLine 6を共同で設立したミシェル・ドゥワディークは、会社の設立と極めて重要な製品の開発を支えてきた人物です。

Line 6はデジタル・モデリング・テクノロジーの業界リーダーであり、ハードウェアやソフトウェアベースの様々な製品を世界中のミュージシャンを送り出すパイオニアとなってきました。以下のQ&Aでは、ミシェル・ドゥワディークがLine 6のルーツと、1996年の会社設立以来、どのように製品ラインを生み出してきたかを語ります。

あなたのバックグランドは、もともとは他のエレクトロニクス会社のサウンド・デザインでしたが、自分の会社を立ち上げることになったきっかけは？

ミシェル:　既存の会社の従業員やコンサルタントの場合は、その製品のテクニカルな部分だけは情報を持っていても、その外観や機能、それに私にとっては最も重要な「ビジネスのスピリット」といった、ライン全体の方向性はそれほど知らされません。Line 6を始めて以降は、その全てを体験する機会があります。幸運なことに、そうしたことに付き物の悩みに関しては、まだ当時は無知でしたしね。

Line 6は1996年、特許取得のモデリング・テクノロジーをAxSys 212で発表しました。この製品はどのように開発され、ギタリストが音楽を作る方法をどのように変えたのでしょう？

ミシェル: ギタリストがクラシックなアンプやエフェクトの特定のサウンドへ設定できるようになり、それ以前には手に入れることのできなかったサウンドを体験可能になりました。特に重要だったのは、高価なクラシック機材へアクセスできなかった人も、独自のトーンのクオリティを楽しめるようになったことです。モデリングは、ギタリストがより幅広く、かつ満足の行く音楽的な体験を得ることに貢献していると思います。

POD製品ラインの開発と、それがLine 6やギタリストにとってどんな意味を持っていたかを説明してもらえますか？

ミシェル: オリジナルのPODは、最初のギター・アンプであるAxSys 212からダイレクトに派生したものです。この最初のアンプではデジタル・シグナル・プロセッシングで真空管をエミュレートすることにフォーカスしていましたが、PODにはスピーカーや物理的なキャビネットが無いので、スピーカーやキャビネットの振る舞いを再創造するアルゴリズムの開発を押し進める必要がありました。当時、他社のギター・プロセッサーにはこの点が欠けていましたが、PODは初めて、それを優れたレベルのリアリズムで達成しました。

“PODはLine 6の成功における重要なコンポーネントです。この製品が幅広くギタリストの
コミュニティに受け入れられたことで我々は、どれだけ多くの人がクラシックな機材の
正確なモデリングと、様々なサウンドへの簡単なアクセスを必要としているかを理解できました。”

この製品やその発展形により、ギタリストが自らの楽器を、新たなレベルで楽しめるようになったと思います。

Line 6はVetta、Variaxギター、Spiderアンプなど多数の先進的な製品をかなり短期間に発表しました。これらの製品の全てには、共通するビジョンや目的があるのですか？

ミシェル: 我々は音楽を愛していますし、ミュージシャンがより多くを実現できるようにするために、何かをできるのは素晴らしいですね。

あなた自身の音楽的バックグラウンドや影響、それらがあなたの選択に影響しているかを教えてもらえますか？

ミシェル: ミュージシャンとしてのバックグラウンドは、決して明るいものではないですね。自分ではギターを弾けると思っていましたけど、Line 6で働いている素晴らしいギタリストの足下にも及びません。

幸運にもエンジニアリングのバックグラウンドによって、現在でも音楽体験へ貢献できています。楽器そのものに集中でき、それで本物のミュージシャン達が価値あるものを創造しているのは、とても幸せなことです。

音楽的な影響に関しては、年齢が分かってしまいますがウェンディ・カーロスのシンセサイザー作品であり、それがきっかけで電子音楽の分野へのめり込むことになってしまいました。

“カーロスの『スイッチト・オン・バッハ』以降、機材が生み出すことのできる
新しいサウンドに魅了され続けています。”

Tags: AxSys 212, line 6, pod, 共同設立者